インテンシティ

監督：ゲイリー・フレダー　音楽：クリストファー・ヤング

キャスト
ナタリー・ポートマン
マット・デイモン
ジェニファー・ラブ・ヒューイット


ディーン・クーンツの小説が原作である。
彼の作品はどれもおもしろいのだが、その中でも私はこの作品が一番好きだ。
いつも彼の作品を読みながら物語の構成がうまい作家だなあ、と感心するのだが、この小説は構成のうまさに加えテンポがよく、主人公の心理描写が巧みで、まるで自分も犯罪者に追われているような感覚を覚える。
「超訳」にもなっているので読まれた方も多いかもしれない。



実はテレビ映画化されている。 そのときのキャストは、
監督：イヴ・シモノー　音楽：ジョージ・S.クリントン

キャスト
モリー・パーカー
ジョン・C.マクギンリー
トリ・ポール
ブレント・ステイト

私の知らない人たちばかりである。
有名ではないからいけないというわけではないが、もし劇場公開するならきっとキャストは違っていたはずだ。

小説界ではスティーブン・キングと並び評されることの多いクーンツだが、映像化された作品では圧倒的にキングに負けている。
「グリーンマイル」、「ショーシャンクの空に」、「スタンド・バイ・ミー」など多くのヒット作があるスティーブン・キングに対し、数では同じくらい映像化されているクーンツの小説だが、そのほとんどはテレビ映画だ。
（余談になるが、ホラー小説の大家と呼ばれるキングだが、ヒットする映画はなぜかホラー以外の作品である）
クーンツの小説もやはり映画化されたものもあるが、どれも興行的には成功していない。（日本では未公開のものもいくつかある）

ＴＶ映画「インテンシティ／緊迫」は作品自体を見るとなかなかよいものだが、邦題が示すようにその「緊迫」したストーリーを２回にわけて３時間近くの映像にすることには少し無理がある。

もし映画化されるなら、監督には「コレクター」や「ニューオーリンズ・トライアル」でサスペンスの新しい旗手として脚光を浴びているゲイリー・フレダーにしてもらいたいものだ。

そしてヒロインのチャイナ（「超訳」ではなぜか「チーナ」！）には「コールドマウンテン」や「クローサー」ですっかり演技派女優に成長したナタリー・ポートマン。

そして偏執的で残忍な犯人役にはマット・デイモン。彼の知的で繊細なイメージを粉々に壊して演じてほしい。

いつか映画化されないかなあ。誰か５０億円くらいのお金が余っている人、プロデュースしません？
ｂｙ　ブック・オーシャン

ビデオ「インテンシティ／緊迫」 なかなかテレビでは見ることができない作品です。 「超訳」インテンシティ 上下巻、あっという間に読めてしまいます。まさにジェットコースターノベル（？）

冒険者たち

監督：リュック・ベッソン

キャスト
ブラッド・ピット
ジャン・レノ
キーラ・ナイトレイ


１９６７年製作の古い映画だが、大好きな映画だ。
あの雰囲気を再現するのは難しいだろうが、名作なので、ぜひともリメイクして欲しい作品である。

１９６７年のキャストは
アラン・ドロン
リノ・ヴァンチュラ
ジョアンナ・シムカス

三人ともとっても魅力的な俳優だ。



まずは、アラン・ドロン。
いわずと知れたフランスの二枚目。（いまやおじいちゃんだけど）
俳優になる前は、かなりやんちゃだったそうで、銃の不法所持で刑務所に入ったり、ふらふらとあちこちを放浪したり、いろいろな職業を遍歴したそうだ。
俳優になってからもマフィアとの関係を噂されるなど、謎めいた人物だった。それらの経験が生きているのか、どこか陰のある役ははまっている。
いまの映画界ではこんな人は少ないと思う。

そして、リノ・ヴァンチュラ。元ボクシングのヨーロッパチャンピオン。ごつくて男気のある彼は、この映画のローランド（エンジニア）はぴったりだ。

最後に、レティシア。じゃなくてジョアンナ・シムカス。水葬の場面は映画史に残る名シーンだと思う。
監督のロベール・アンリコは彼女に恋愛感情があったようで、本当に彼女を綺麗に撮っている。好きになった人が綺麗に見えるように、彼の目には彼女はあんな風に映っていたのだろう。（もちろん頭の中にはこの映画の有名なテーマ曲が流れて）
彼女はその後、シドニー・ポアチエと結婚して映画界を離れる。彼はレティシアファンにとって本当に「招かれざる客」である。（この映画はいい映画だけど）

音楽も素晴らしい。フランソワ・ド・ルーベ。「さらば友よ」も印象的なスコアだったが、わたしは「冒険者たち」の方が好きである。彼の曲は映画を見終わったあとしばらく頭を離れてくれない。何年経っても、映画の場面を思い出すだけで、すぐにその曲が頭の中に流れてくる。

原作は、ジョゼ・ジョバンニ。元はパリの暗黒街にいたというから、彼も異色だ。彼が描くアウトローたちが魅力的なのは彼の経験があるからこそなのかもしれない。

製作されてから、４０年近く経った今、新しいキャストで現代的なアンサンブルを見てみたいものだ。
ｂｙ　ブック・オーシャン

ＤＶＤ　冒険者たち 何度見てもいい作品です。レティシアの美しさは永遠です。 「冒険者たちのテーマ」が入っているＣＤ 思わず口ずさんでしまうメロディ。

ナバロンの要塞

監督：レニー・ハーリン

キャスト
マーク・ウォールバーグ
ティム・ロス
ベニチオ・デル・トロ
ミラ・ソルヴィーノ


公開年度は１９６１年。あの当時からすると、すごい撮影である。
もちろんいまの撮影技術からすると、見劣りするが、それでもなかなか迫力のある映像だ。

しかし、この映画の一番のよさは人間ドラマがしっかり描けているところではないだろうか。
グレゴリー・ペック、アンソニー・クイン、デヴィッド・ニーヴン等、癖のある役者たちのアンサンブルは見ものだ。

それぞれが反目し、不信感を抱きながらも危機を乗り越えるたびに少しずつ仲間を信頼していく姿をうまく表現している。



これだけ主演級の役者が集まるとそれぞれが目立たなくなりそうだが、どのキャラクターも見せ場を持ちながらもいやみのない作品になっている。

特にデヴィッド・ニーヴンは気品とユーモアのある演技で存在感がある。

アンソニー・クインは顔の濃さに負けず劣らずの派手な赤シャツを中に着込んで、ラストではひと際目立っている。

アンソニー・クインといえば、フェリーニの「道」の演技が強烈だった。
子供の頃に見たときは彼のことを役者とは思わず、本当に大道芸人だと思っていた。
ちなみに彼には１３人の子供がいるそうだ。子供だけで、野球チームどころかサッカーチームまで作れてしまう。（補欠も）
こんな人が日本にたくさんいれば少子化は防げるのだろうけど、子供を養うのは大変そうである。

「ナバロンの要塞」に話を戻そう。
この映画のストーリーを簡単に紹介すると、ギリシャのエーゲ海、ナバロン島（架空の島）に設置されたドイツ軍の二門の大砲を破壊するため、６人の特殊工作員が集められる。エーゲ海は独軍の制圧下にあったため、６人はナバロン島南部の４００フィート（約１２２メートル）のほぼ垂直の絶壁に見張りの歩哨がいないことから、そこから侵入する作戦を決行する。

この映画の原作は、アリステア・マクリーンの冒険小説で、見所はもちろんアクションだが、人間ドラマとしてもおもしろく、芸達者な役者たちがそれに見事に応えている。あわせて脚本家のカール・フォアマンがすばらしく、興行面を考慮して原作には登場しない魅力的な女性をストーリーに加えたことがこの映画の成功に一役買っていると思う。

今の時代にリメイクするなら、アクション面の撮影は当時に較べて考えられないほど進歩しているので、それを上回るのは容易だと思う。しかしいまの観客はそれにもう十分に慣れているので、逆に超リアル志向で、ＣＧなしのスタントマンなしで、できるだけ本物を使ってみるというのはどうだろう。

実現したら、あの崖をのぼるシーンはかなり迫力がありそうだが、俳優にかける保険代が高くつくだろう。（というか保険会社がＯＫしない？）
ｂｙブック・オーシャン

ナバロンの要塞 コレクターズ・エディション とても４０年以上前に製作された映画とは思えない迫力です。

天国から来たチャンピオン

監督：ジェームズ・マンゴールド　音楽：ガブリエル・ヤーレ

キャスト
ホアキン・フェニックス
レイチェル・ワイズ
ベニチオ・デル・トロ


１９７８年の「天国から来たチャンピオン」はとてもキャスティングのいい映画だった。
そのときのキャストは、ウォーレン・ビーティー、ジュリー・クリスティ、ジェームズ・メイソン、ジャック・ウォーデン、チャールズ・グローディン、ダイアン・キャノン。

それぞれが無理なく演じているというか、得意な芸を披露しあっているというような感じだった。監督も務めたウォーレン・ビーティーはさぞかし演出がしやすかったのではないだろうか。



この映画の成功のもうひとつの要因はデイブ・グルーシンの音楽だと思う。IMDB（The Internet Movie Database）によると、主題歌をポール・マッカートニーが作曲したそうだが、ウォーレン・ビーティーが気に入らなくて、映画の中では使われなかったそうである。当時ウィングスで活躍していたポールの作品を断るとは、ウォーレン・ビーティーもたいしたものだ。実際、音楽面ではすばらしい映画だったから、使わなくて正解だったのかもしれない。

この１９７８年の映画も、リメイクである。もとは１９４１年の「幽霊紐育を歩く」。この映画は舞台を映画化したもので、その年のアカデミー脚色賞、原案賞を受賞していて、なかなかよい作品のようだ。（わたしは見ていないのですが）

調べてみると、２００２年に主演クリス・ロックでリメイクされているようである（日本未公開）。これまた未見なのでなんともいえないが、せっかくリメイクしたのに、成功していないのは残念だ。

こちらの作品は、主人公の職業がコメディアンになっているようだ。題名は、「天国からきたチャンピオン2002」。リメイクだから仕方がないのかもしれないが、アメフトの選手から、コメディアンに職業を変えて（オリジナルはボクサー）はもはや題名の「チャンピオン」は意味がない。ついでにいうなら、１９７８年版も別に「チャンピオン」が天国から来るわけではないので、おかしな邦題だが。

「天国から来たチャンピオン　２００２」では黒人であるクリス・ロックが白人の金持ちの体に乗り移るという設定で、人種間のギャップという新しい要素を加えているのはおもしろいと思う。

もし新たにリメイクをつくるとしたら、主演にホアキン・フェニックスはどうだろうか。彼は兄のリバー・フェニックスとはまた違った独特の雰囲気を持っている。

彼が何かスポーツできるなら、ぜひ「天国から来たチャンピオン」の主人公はスポーツマンにしてもらいたい。何かを目指す人物としては、主人公はコメディアンでも構わないとは思うのだが、このストーリー自体にコメディの要素が含まれているので、まるでドライカレーの上にさらにカレーをかけるようなもので、どちらのよさも引き出さないように思う。

結果論になるが、「スポーツマン」というのが、きっとこのストーリーには必要な要素だったのではないだろうか。
ｂｙブック・オーシャン

シネマジック おすすめのＣＤです。ドラマチックな音楽もいいですけど、デイブ・グルーシンの爽やかなメロディは、映画を徐々に盛り上げてくれます。 収録曲が使われている映画：天国から来たチャンピオン、トッツィー、恋におちて、チャンプ、コンドル他。

チャンス

監督：　ロバート・ゼメキス

キャスト
ビル・マーレイ
ポール・ニューマン
アネット・ベニング


ピーター・セラーズの代表作といえば、「ピンク・パンサー」シリーズだと思うが、彼の映画の中ではこの「チャンス」が好きだという人も多いのではないだろうか。

この映画は、読み書きができず、数十年間家の外に出たこともない純粋無垢な庭師が、大統領候補になるまでを描いたコメディである。

このような無茶なストーリーをピーター・セラーズの名人芸、まわりを固めた名優たちによって説得力と社会風刺を含んで描いている。

共演は、メルヴィン・ダグラス、シャーリー・マクレーン、ジャック・ウォーデン。
特にシャーリー・マクレーンはマスターベーションのシーンもおもしろく（？）、名演を見せてくれる。このシーンは１７回も撮影されたそうだ。まわりのスタッフも、もちろんシャーリー・マクレーンも大変だっただろう。



ピーター・セラーズもアカデミー賞候補になった演技はすばらしく、「博士の異常な愛情」で見せたオーバーアクトな怪演とは正反対で、「何もしない」ことで、笑いを誘うという天才的な芸を見せてくれる。

「フランス人」「イタリア人」「インド人」「中国人」と作品に応じて、発音や声を変えてディフォルメした人物たちを演じていた彼であるが、この「何も個性がない」（このことが個性ともいえるが）人物をも見事に演じてしまうのはさすがだ。

もしこの映画をリメイクするとしたら、主演には二代目クルーゾー警部（「ピンク・パンサー」）を演じたスティーブ・マーティンも考えられるが、もっとふさわしい人物がいる。
彼は「何もしない」ことで観客の笑いを誘う芸をひたすら極め続ける俳優である。お化け退治をしていても、海に冒険に出ていても、にこりともせずに、演じきってしまう俳優。そう、彼の名はビル・マーレイ。

「知らなすぎた男」(1998)では、知らないあいだにイギリスとロシアの諜報員同士の争いを解決してしまった。彼なら知らないあいだに、大統領候補になっても不思議ではない。

ソフィア・コッポラ監督作「ロスト・イン・トランスレーション」(2003)では哀愁に満ちた中年男を好演し、ゴールデグローブ賞をはじめ数々の演技賞に輝いた。

数十年間、外界から遮断された環境で生活してきたチャンシー・ガーディナー（Chauncey Gardiner）役は本当に難しい役だと思う。彼は、社会の中で交わされている言葉の多くが、隠喩を含んでいるとも知らず、庭師としてじっくりと考え、素直にそれにこたえていく。聞くほうもチャンシーの言葉が意味の深い隠喩を含んでいる言葉であると勘違いしてしまう。

観客にたいして、そのリアリティを保つために、彼は何も深くは考えていないことを示しながら、同時に他の登場人物たちに向けて、「この男は、なにか奥深いことを考えている」と思わせる演技をしなければならない。

まさしく、ビル・マーレイにうってつけの役だと思うのだが、どうだろうか。

この１９７９年の「チャンス」は名作だとは思うが、不満に思うところもいくつかある。

特に不満に思うのは、エンドクレジットと一緒に流されるこの映画のＮＧシーンである。一時期香港映画などでよく見られたが、いまではほとんど見ることができない。

観客は映画が終わったあとも、しばらくその余韻に浸って、いま見た映画について考えたいと思うのだが、ＮＧシーンなどを見せられるとあっというまに現実に戻されてしまう。

特に俳優自身にとっては自分の仕事の失敗を観客に晒すことになるので、演技に対してプライドを持っているような俳優は不満に思うのではないだろうか。

ピーター・セラーズも、ＮＧシーンには反対していたようである。カンヌ出品時にも、それを外してくれるようにプロデューサーに頼んだが、聞き入れられなかったという。

この役でアカデミー賞主演男優賞にもノミネートされていたが、このＮＧシーンが原因でそれを受賞することができなかったと考える人も多いそうだ。

もうひとつこの映画で不満に思うのは、なぜラストのシーンで、彼を人間とは違う存在で描いたのかということだ。もともとの脚本では、別のラストシーンが予定されていたそうである。撮影中のある日、監督であるハル・アシュビーが他の監督とこの映画の撮影について話す機会があった。そこで、彼はこの映画の撮影があまりにも、順調なので「まるで空を歩いているようだ」と語ったそうだ。その瞬間、彼はこのアイデアを思いつき、映画に取り入れたそうである。（インスピレーションを大切にしすぎ？）

この映画は、無知の人間が政治の主要な位置に行くことで、巻き起こる騒動を描いている。そして、その主題は政治の世界に対する批判、また日々進歩する文明生活にたいする疑問などだと思うのだが、チャンシーが人間とは違う存在ならば、すこし意味が違ってくる。

このエンディングのため、この映画は少し不思議な印象を全体に与えている。

この映画の原作である「庭師 ただそこにいるだけの人」が２７年ぶりに新訳で復刊した。
映画も新キャストでリメイクしてはどうだろうか。
ｂｙ　ブック・オーシャン

参考：Internet Movie Database
allcinema online
goo 映画

ＤＶＤ　チャンス ピーター・セラーズの遺作。 庭師 ただそこにいるだけの人（飛鳥新社） ２７年ぶりに新訳で復刊。映画「チャンス」の原作。

大統領の陰謀

監督：ジョエル・シューマカー

キャスト
マット・デイモン
イーサン・ホーク


２００５年５月３１日、ニクソン大統領を辞任に追い込んだウォーターゲート事件で、重要な役割を果たした内部情報提供者（ディープスロート）は自分であると、元ＦＢＩ副長官のマーク・フェルトが告白した。

事件の真相究明を行っていたワシントン・ポストのボブ・ウッドワードとこの「ディープスロート」との関係は、１９７６年の「大統領の陰謀」の中で描かれている。

ここではその「大統領の陰謀」のリメイクを考えてみたいと思う。

アラン・Ｊ・パクラ監督の「大統領の陰謀」はニクソン大統領の辞任の二年後に公開されている。当時盛んに報道されていたウォーターゲート事件からまだ熱が冷めていない時期だったため、観客はある程度その事件に関する知識を持っていることを前提にこの映画は作られた。



そのため、のちにＤＶＤやその他の媒体でこの映画を見る、当時の状況を知らない世代や、アメリカ国外の人々にとっては少々理解しがたい内容になっている。

それに加えて、現実感を出すためにドキュメンタリータッチで淡々と描かれているので、事件に関心のない観客にとっては、退屈な印象を与えるものになっている。またエンターテイメントより事件に対しての検証の意味合いも強く、事件に関するディティールにかなりこだわっていることも単調な印象を与える要因になっている。

たとえば、実際にウォーターゲート・オフィス・ビルへの侵入者を発見した警備員がその役で出演していたり、ロバート・レッドフォードがホワイトハウスに電話をかける際には本当の電話番号をダイアルしたりしている。

世界で最も影響力を持つ人物の一人を失脚させた事件だけに、この題材は実に魅力的だと思う。もう一度、世界市場にターゲットを合わせて、ドキュメンタリータッチではなくドラマチックにこの映画を撮ることは意味があるのではないだろうか。

大衆娯楽映画の監督として常に手堅い演出をみせるジョエル・シューマカーが監督ではどうだろうか。

ロバート・レッドフォードが演じた熱血漢ボブ・ウッドワードには、イーサン・ホーク。ニコラス・ケイジを執拗に追う、「ロード・オブ・ウォー」でのインターポールの刑事役はなかなかの名演だった。

ダスティン・ホフマンが演じた文才のあるカール・バーンスタインには、マット・デイモンが合うように思う。アカデミー賞脚本賞を受賞した経験を持つ彼なら、適役ではないだろうか。

前作は完全にジャーナリズムが正義というような描き方だったが、ジャーナリズムの問題点を同時に盛り込むと違った側面が描けるかもしれない。
ｂｙ　ブック・オーシャン

大統領の陰謀 スペシャル・エディション ロバート・レッドフォードの音声解説がうれしい特典です。 大統領の陰謀―ニクソンを追いつめた300日 文春文庫 「ディープスロート」の告白でまた読み方が変わってきますね。

クリスマス・ツリー

監督：デヴィッド・リンチ

キャスト
ベニチオ・デル・トロ
スティーブ・ブシェミ
シャロン・ストーン


今回は、１９６９年公開の「クリスマス・ツリー」のリメイクを考えてみたいと思う。

この映画はミシェル・バタイユのベストセラー小説を映画化したものだ。あらすじは、「ｇｏｏ　映画」に詳しく載っているので、そちらを引用したいと思う。
（注　ネタバレあります）

十歳になるパスカル(B・フラー)は、夏休みを父ローラン(W・ホールデン)とコルシカ島で過ごした。母はいなくても、パスカルには、父の恋人カトリーヌ (V・リージ)も、仲良しのおじさんベルダン(A・ブールビル)もいたし、寂しいことはなかったが、父と二人のコルシカでのキャンプはまた格別だった。が、或る日、二人が釣りを楽しんでいた時、近くに核爆弾をつんだ飛行機が墜落した。その日から、パスカルは体の不調を訴えるようになった。パスカルは、放射能のため白血病に侵されていたのだった。医師は、ローランにパスカルの命はあと半年と宣告した。




ローランは、あと半年をパスカルの思い通りに過ごさせてやろうと決心し、パスカルの欲しがるものはすべてあてがった。オモチャ、トラクター、そして狼までも。ローランと真相を知ったカトリーヌ、ベルダンは協力し、狼を欲しがったパスカルに、動物園から盗みだした狼を、あてがったのだった。夏が過ぎ、枯葉が散って、クリスマス・イブが、やってきた。美しいツリーが部屋にかざられ、プレゼントが山のように積まれた。静かなイブの夜が過ぎていくかに思われた。がパスカルへの最後の贈物を買うため外出したローランとカトリーヌが戻った時、ツリーの下でパスカルは永遠の眠りについていたのだった。（goo　映画より）

元祖難病ものの映画ともいうべきこの作品の監督は、００７等の映画監督で知られるテレンス・ヤングが務めている。

父親のローランは、息子が余命半年であることを聞くと、会社を辞め、できる限り息子と一緒にいようと決心する。息子には病気のことは告知せず、自分が病気だからと嘘をつき、息子に学校を休ませる。実は息子は病院で看護士の立ち話を聞いており、自分の運命を知っているのだった。

涙もろいわたしなどは、途中から辛くて見ていられなかった。しかしこの父親の行動は、賛否両論あるものだと思う。中には、きちんと息子に病気のことを告知して、事実を受け止めさせるべきだという人もいるだろう。そして、こどもを甘やかしすぎであると。

わたしは、ローランの行動に賛成だ。あと半年の命を好きなようにさせたい、と思うのは親なら当然ではないだろうか。自分は仕事を辞めて、困ることになっても、まだ命はあるのだ。そしてこどもはまだ人格形成の時期にある。これからの人生があるならば、甘やかして育てることはこどものためにはならないが、十歳のパスカルは、もう大人になることはないのである。彼の人生は、彼の世界は、もうすぐ終わりを迎えようとしているのだ。そのようなときに、将来のための教育をする意味があるだろうか。

リメイクするなら、「ストレイトストーリー」を監督したデイヴィッド・リンチに撮ってもらいたいと思う。

お涙頂戴のこれ見よがしなドラマではなく、彼の視点で客観的に淡々と描いてほしい。

主役のローランにはベニチオ・デル・トロ、彼の友人にはスティーブ・ブシェーミ、ローランの恋人には、シャロン・ストーン。

名前だけをみると、まるで誘拐犯チームのようなメンバーだが、ありふれたキャスティングではなく、ひとりの男の決断と、それを見守る友人と恋人を、リアリティをもって力強く演じてほしいと思う。

少年役は思いつかないが、かつてのリバー・フェニックスのような険しい表情のできる子役がいいと思う。自分の人生をしっかりと受け止めながら父親を慕う少年を演じてもらいたい。

こんなリメイクはどうだろうか。
ｂｙ　ブック・オーシャン

ビデオ「クリスマス・ツリー」 何度見ても泣いてしまいます。

暴力脱獄

監督：マイケル・マン

キャスト
ブルース・ウィリス
ラッセル・クロウ
ティム・ロビンス


キリストを描いた映画は数多くあるが、これほどユニークなものはまずないだろう。
今回は、この「暴力脱獄」（１９６７年公開、原題"Cool Hand Luke")のリメイクを考えてみたいと思う。

メル・ギブソンは「パッション」でできるかぎり、リアルにキリストを描こうとした。
しかし、実際に服役経験のあるドン・ピアーズ（「暴力脱獄」の原作者）はキリストとユダの物語を象徴的に牢獄を舞台に描こうと試みた。（この映画の主人公ルークの囚人番号３７はルカ福音書1章37節からきている）

この映画の主人公ルークは偉大な人物ではなく、また大きな目標を持っているわけでもない。ただ体制や、社会のルールに恐れず、生きているだけだ。牢獄のような惨めなところに入れられていても彼は涼しい顔で過ごす。そこへ入れられた理由は、パーキングメーターを工具で切断したというものだ。なぜそんなことをしたのか、と聞かれると、「田舎じゃ、ほかにすることがなくてね」などと答える。



こんなルークをまわりの囚人たちはこころよく思わない。囚人は、この惨めな場所と同じく惨めに希望を失って生活するものだと信じきっているからだ。そこで牢名主のドラッグライン（ジョージ・ケネディ）が見せしめのために彼をボクシングで痛めつけようとする。ルークはやはりドラッグラインにこてんぱんにされるが、どれだけ打ちのめされても彼は立ち上がってくる。ついには、ドラッグラインは、ルークを倒すことをあきらめる。

このことをきっかけに、ルークの存在は、牢獄内の希望の象徴になっていく。
この他にも有名な一時間で卵を５０個食べるという「奇跡」も起こす。このキャラクターの秀逸なところは、彼が起こす奇跡は、超人的なことではなく、誰もができるかもしれないが、ふつうはあきらめてしまうことをする、というところである。

この映画の原題は"Cool hand Luke"だが、この題名は、彼がポーカーをしたときに、自分のカードには何の役（hand）もなかったにも関わらず、最後まで降りずに、掛け金を取ったことに由来している。（ポーカーでは自分以外のプレーヤーがすべて降りた場合は、その人の勝ちになる）このクールなハンド（役）で勝ったルークを、囚人たちはクール・ハンドと呼ぶようになる。

脇をかためる俳優たちもとても魅力的だ。ジョージ・ケネディはこの役でアカデミー賞助演男優賞を受賞した。他にも若きデニス・ホッパーや、ハリー・ディーン・スタントン（弾き語りをみせてくれます）らが囚人役で登場する。

リメイクをつくるとしたら、ルーク役に、ブルース・ウィリスはどうだろうか。もう少し若いときの方がよかったと思うが、彼なら若いときよりも味わいのある演技を見せてくれることだろう。（ポール・ニューマンはこの役のとき４２歳）

ルークを慕い、最後に彼を思う気持ちから彼を裏切ってしまうドラッグラインには、ラッセル・クロウ。彼はメインキャスト以外のオファーは断ってしまいそうだが、難しいこの役は彼に演じてもらいたいと思う。まずこの役は、体格がよくなくては務まらない。牢名主で、強面である。ルークを裏切る際の複雑な心情を描くことはかなり難しい演技だと思うが、彼ならきっと可能だろう。

無表情な看守役には同じ脱獄ものの映画で主役を演じたティム・ロビンス。

４０年前の作品であるが、いまだにカルト的な人気を保つこの不思議な映画をぜひリメイクして欲しいと思う。

最後に、この映画のセリフでアメリカ映画協会（American Film Institute）が選ぶアメリカ映画の名ゼリフ第１１位に選ばれているものを紹介しよう。

"What we've got here is failure to communicate."
「ここにいるのはコミュニケーションの落伍者だ」

象徴的でいい言葉だと思う。

DVD 暴力脱獄【ワイド版】 ポール・ニューマン代表作のひとつです。 暴力脱獄 [Soundtrack] ラロ・シフリンのスコアが印象的です。

十二人の怒れる男

監督：スティーブン・ソダーバーグ

キャスト
ドン・チードル
ジュリア・ロバーツ
ジョージ・クルーニー
ブラッド・ピット
マット・デイモン
バーニー・マック
ケイシー・アフレック
スコット・カーン
カール・ライナー
エリオット・グールド
エディ・ジェイミソン
アンディ・ガルシア


注意：ネタバレあります。

２００４年５月に「裁判員の参加する刑事裁判に関する法律」が成立、公布され、２００９年５月までに日本でも一般市民が裁判に参加する「裁判員制度」がスタートすることになった。

アメリカでは日本で予定されている「裁判員制度」とは少し形は違うが、一般市民が裁判に参加する「陪審員制度」がある。その裁判では、裁判官ではなく陪審員に選ばれた１２人が、有罪か無罪かを検討する。被告人の人生を左右する決断だけに、その決定にはかなりの慎重さが要求される。

陪審員制度は、これまでに多くの映画の題材になっている。最近では、「ニューオーリンズ・トライアル」（２００３年）が記憶に新しいところだ。他にも、そのものずばりのタイトル「陪審員」（１９９６年）や「評決」（１９８２年）など、あげればキリがないほど、この題材は映画に使われてきた。

そのような「陪審員制度」を扱った映画の中でも、最も有名なものは、やはり「十二人の怒れる男」（１９５７年）だろう。



今回は「十二人の怒れる男」のリメイクを考えてみたいと思う。

まずは、興行面だが、日本ではかなりの観客動員が見込めるのではないだろうか。
「裁判員制度」が始まるということで裁判に対して関心が高まってきている。

しかし世界市場で、特にアメリカにおいては少し興行面で難しいかもしれない。「陪審員制度」という題材はすでに目新しいものではないことに加えて、「十二人の怒れる男」は１９９７年にテレビ映画としてリメイクされている。そしてそのリメイクの出来がすこぶるいい、ときている。主演ジャック・レモンに共演はジョージ・Ｃ・スコット。すごいキャストである。なぜテレビなのだろう。

ということで、「十二人の怒れる男」のリメイク映画では、それを上回る新しい要素が必要になる。スターを集めた映画は、その出来はともかく、話題になることが多い。そこで、「オーシャンズ１２」のメンバーでこの映画をリメイクしてみるのはどうだろうか。

ちょうど１２人である。アンサンブルにも問題ない。

キャストを考える前に、この物語を簡単に紹介したいと思う。

ニューヨークの法廷で、１７歳の少年が父親殺しの容疑にかけられている。法廷に提出された証拠や証言は、圧倒的に少年に不利なものだった。
集められた１２人の陪審員は、全員一致での評決を求められる。

検察側の証拠があまりにも揃っているので、陪審員たちはさっさと少年を有罪にして家路につきたいと考えていた。そして第一回の評決が行われた。
結果は有罪１１に無罪が１。無罪票を投じたのは８番陪審員だけだった。
状況証拠から考えると明らかに少年が有罪に思える事件だが、８番陪審員は有罪と決める前に十分に話し合おうという意図から無罪票を投じたのだった。

そして全員で一つひとつ証拠を検討していくことになる。意見を交わすうちに、証拠や証言の正確性に陪審員たちは疑問を持ち始める。評決が行われるたびに、無罪票が増えていった。ついには、ひとり最後まで頑迷に少年を有罪だと決めつけていた３番陪審員までが少年が無罪であると認めることになる。こうして全員一致で無罪の評決に達した１２人はお互いの名前も知ることもなく、陪審室を去るのだった。

映画では主役の第８番陪審員は名優ヘンリー・フォンダが演じている。最後まで抵抗を続ける３番陪審員は、リー・Ｊ・コッブ。このキャラクターは被告と自分を裏切って家出している息子を重ねて見ていて、被告の少年を有罪と決め付けているのだった。

リメイクのキャストだが、８番陪審員には、ドン・チードルはどうだろうか。「ホテル・ルワンダ」でも見事な演技を披露していた。

そして最後まで、有罪を主張する３番陪審員にはジュリア・ロバーツ。「エリン・ブロコビッチ」では見事裁判で和解金をせしめた彼女だが、ここでは一転、最後に自分の主張を曲げることになる。彼女が被告と自分の息子を同一視しているという設定は無理だろうから、彼女に暴力をふるっていた元旦那にその少年が似ていることにしよう。
ジュリアには、ぜひ、リー・Ｊ・コッブばりに迫力満点で「あいつが犯人に決まっているだろうが！」と叫んでもらいたいものだ。

オーシャンの仲間が陪審員を演じているので、アンディ・ガルシアには被告の少年（？）役を演じてもらうことにしよう。そうすれば、ジュリア・ロバーツの元旦那に似ているという設定にも無理がなくなる。

どうせ「オーシャン…」の続編でキャストがまた集まるのだから、その流れで（？）この映画も製作してみてはどうだろうか。
ｂｙ　ブック・オーシャン

ＤＶＤ　十二人の怒れる男 白熱した議論がスリルを生む密室劇。アメリカ映画史に残る傑作ドラマ。 オーシャンズ 12 特別版 (初回限定 BOX仕様) 本編（約１２５分）＋映像特典（約４１分）＋オリジナル劇場予告編

チャイナタウン

監督：チャン・イーモウ

キャスト
トニー・レオン
チャン・ツィイー
アンソニー・ウォン


ジャック・ニコルソン主演、ロマン・ポランスキー監督の「チャイナタウン」（1974年）はとても脚本のよい作品だった。今回はこの作品のリメイクを考えてみたいと思う。

この作品は続編が作られている。この作品が気に入り、他の探偵の役は演じたくないとオファーを断っていたジャック・ニコルソン自身が監督している。（黄昏のチャイナタウン）

実は、この「チャイナタウン」はロサンジェルスの開発の腐敗を描く３部作として計画されていたそうである。まず、水道局に関しての「チャイナタウン」、ガス会社に関しての「黄昏のチャイナタウン」（１９９０年）、そして高速道路の問題を扱った"Cloverleaf"（このタイトルは、インターチェンジの名前からとられている）。残念ながら、第三作目は、映画化されていない。もちろん第二作目がヒットしていたら作られただろうが。



このロスアンジェルスの汚職と陰謀を描いた「チャイナタウン」はいくつかの面で非常に興味深い映画だ。

まずは、キャストのアンサンブルがそのひとつに挙げられる。キャストのひとりであるジョン・ヒューストンは映画の中で、ジャック・ニコルソン演じるジェイク・ギテスに向かい「君は私の娘と寝ているのかね？」と問いかける。

実際、当時まだマスコミには知られていなかったが、ジョン・ヒューストンの娘（アンジェリカ・ヒューストン）と付き合い始めていたジャックにとってはカメラの外でも、同時進行で同じ状況がつくられつつあった。

監督の人選もそのひとつだ。監督であるロマン・ポランスキーは１９６９年８月、妻のシャロン・テイトがチャールズ・マンソンを信奉する女性狂信的（カルト）教団に殺害されるという事件があり、傷心の中に撮った「マクベス」は製作会社の「プレイボーイ・プロダクション」とのもめごとに発展しており、ハリウッドからは敬遠される存在になっていた。

その才能を買っていた友人でもあるジャック・ニコルソンが主演でなければ、この二人の共同作業は実現しなかったといえる。数年後にロマン・ポランスキーは１３歳の少女をレイプした罪で告訴され、逮捕を逃れて、ヨーロッパへ逃亡してしまうため、「チャイナタウン」は彼のアメリカでの最後の映画となってしまった。

あの映画全体を貫くノスタルジックな雰囲気、悲劇的なエンディングは、彼が参加していなかったらまったく別のものとなっていただろう。

この映画の題名は「チャイナタウン」だが、中国人キャストは出てこない。これを中国人キャストでリメイクしたらどうだろうか。舞台は開発の進んでいる上海が合うように思う。

この映画は、汚職、陰謀というテーマを扱っており、アメリカの３０年代の開発の様子を描いている。社会問題になるほど多くの公務員の汚職が摘発されている中国では、タイムリーな内容ではないだろうか。

主演は、トニー・レオンとチャン・ツィイー、ジョン・ヒューストンが演じた町の実力者には、「インファナル・アフェア」でマフィアへ潜入捜査官を送り込む警視を演じたアンソニー・ウォンはどうだろうか。

題名は「アメリカンタウン」がいいと思う。
ｂｙ　ブック・オーシャン

参考：The Internet Movie Database
　　　　「ジョーカーズ・ワイルド」ジョン・パーカー著

チャイナタウン 製作25周年記念版 クールなジャック・ニコルソンがかっこいいですね。 黄昏のチャイナタウン 「チャイナタウン」の続編。

タワーリング・インフェルノ

監督：ミック・ジャクソン

キャスト
ブルース・ウィリス
ハリソン・フォード


「ポセイドン・アドベンチャー 」がリメイクされた。
パニック・ムービーですぐに思い出されるのは、「ポセイドン・アドベンチャー」の２年後に製作された大作「タワーリング・インフェルノ」だ。

同じ製作者による、エキストラの多くも「ポセイドン・アドベンチャー」に引き続いて出ているこの映画は、成功を収めたパニック・ムービーの二匹目のドジョウをねらって製作されたわけだが、オールスターキャストと前作で培ったテクニックを駆使して「ポセイドン・アドベンチャー」を超える大成功を収めた。



主演は、スティーブ・マックィーンとポール・ニューマン。他の出演者は、ウィリアム・ホールデン、フェイ・ダナウェイ、フレッド・アステア、ジェニファー・ジョーンズ、ロバート・ヴォーン、ロバート・ワグナー。

数々の名作に主演した役者がずらりと並ぶ。彼らの演技を見るだけでも価値がある。それぞれの役者が絡むエピソードの出来もいい。フレッド・アステアとジェニファー・ジョーンズのエピソードはそれだけでもひとつの映画ができそうだ。

メインのストーリーは、シンプルである。
世界で最も高いビルが建設され、その落成式パーティーの最中にビルの中で火災が起きる。火災した階（８１階）よりも上で（１３５階）でそのパーティーは開かれていたため、人々は行き場を失う。なんとか現場までかけつけた消防士のオハラハン（スティーブ・マックィーン）とそのビルを設計したロバーツ（ポール・ニューマン）は生き残った人々を救出しようと試みるが・・・。

さて、この映画をリメイクの可能性はあるだろうか。

結論からいうと、かなり難しいと思う。

できれば見てみたいと思うのだが、９・１１の同時多発テロが起きたあとでは、高層ビルの悲劇というテーマは、扱いづらいだろう。
アメリカ国内ではこの映画のテレビ放送も問題視されるのではないだろうか。

事実、この映画の原作となった"The Tower"と"The Glass Inferno"のふたつの小説は世界貿易センターが建設されたことにインスパイアされて執筆されている。（映画の題名の「タワーリング・インフェルノ」と火災を起こすビル「グラス・タワー」は、このふたつの小説の題名を混ぜ合わせてつけられている）

あのテロ被害の模様を見て、「タワーリング・インフェルノ」のシーンを思い出した人は多いと思う。

もちろん、悲劇の引き起こされた状況は大きく異なる。（「タワーリング・インフェルノ」では設計通りに配線工事が行われなかったため）

それでも、重なるイメージは多い。

いい作品だけに、新しい映像技術、キャストで見てみたいと思うが、もう少し年月が経たないと難しいだろう。残念である。

タワーリング・インフェルノをamazon.co.jpで見る。 スティーブ・マックィーンの仕事ぶりに憧れます。

キャラクター 愉快な人の肖像

監督
ポール・トーマス・アンダーソン

キャスト
スティーブ・マーティン
アダム・サンドラー

「愛憎」という言葉がある。三省堂の国語辞典によると「個人に対する好ききらい」という意味らしい。「好ききらい」というレベルなら、この映画を愛憎劇とは呼べない。「キャラクター　孤独な人の肖像」（1997）のキャラクターたちは、お互いに生死をかけて相手を愛し、憎みあう。

そのあまりの徹底さに、起こっていることは悲劇なのだが、カタルシスよりもある種の美しささえ感じてしまう。

映画自体は素晴らしい作品（アカデミー賞外国語映画賞を受賞している）で好きな作品だが、登場人物たちの生涯はあまりにも悲しすぎて、違った行動をとって悲劇を回避したらどんな人生を送っただろうと考えてしまう。

そこで、この映画の登場人物たちを底抜けに明るくして、同じ状況だが、その中で彼らがどのように生涯を送るのかを考えてみたい。



まずはオリジナルの映画のストーリーを紹介しよう。（注：ネタバレあります）

舞台はオランダ、ロッテルダム。
映画は、弁護士のヤコブ＝ヴィレム・カタロドーフが警察で取調べを受けているところからはじまる。容疑は絶大な力を持ち債権を回収する執行官ドレイブルハーブン殺害に関してだ。

そこで、ヤコブはドレイブルハーブンとの関係を振り返る。

ヤコブはドレイブルハーブンとその家政婦とのあいだに生まれる。二人は一夜限りの関係だった。家政婦は子供ができたことを告げ、ドレイブルハーブンのもとを去る。

ドレイブルハーブンは彼女に結婚を申し込むが、彼女はそれを拒否する。

そしてヤコブが生まれる。母親は彼に対して冷たく接する。やさしい言葉ひとつかけてもらえないヤコブは読書に慰みを求めるようになる。

成人したヤコブは家を出る決意をし、国民信用金庫から金を借りて煙草屋を買い取るが、煙草ではなく藁くずをつかまされ、莫大な借金だけが残ることになる。

彼は無収入だったため、借金返済の執行停止を弁護士が裁判所に提案した。そして同時にその弁護士は彼を書記として雇うことにする。

定収入のできた彼に再び、借金返済を国民信用金庫から求められる。じつは、国民信用金庫はドレイブルハーブンのものだったのだ。ドレイブルハーブンはヤコブが実の息子であると知りながら、彼にはそのことを告げず、給料天引きでヤコブから借金を取り立てる。

地道に働き続け、すべての借金を返済したヤコブは、弁護士を目指すため、再び、ドレイブルハーブンから借金することになる。しかしそれには条件があって、ドレイブルハーブンが求めたときは、その全額を払わなければならないというものだった。

ヤコブはその法律事務所でひとりの女性に恋をする。彼女に自分の気持ちを打ち明けてはいなかったが、お互いに気持ちが通じ合っていると感じていた彼は、彼女が見知らぬ男性と海岸にいることを目撃し、彼女を避けるようになる。

弁護士事務所の事務局長が使い込みをしたことで、彼がその事務局長に任命される。しかしその直後にドレイブルハーブンがそれを阻止するかのように、借金の全額返済をヤコブに求める。

裁判で争った末、ヤコブが勝訴する。

その後、勉強に打ち込んだヤコブは、ついに国家試験に合格し弁護士になる。母親は、結局、誰にもこころを開かないままひっそりと死んでしまう。

彼は、ドレイブルハーブンの家を訪れ、数々の自分の成功に対する妨害工作の恨みを彼に告げ、格闘になる。

ヤコブはドレイブルハーブンを痛めつけただけで、その場を立ち去るのだが、そのあとで、父は自殺する。

物語の最後、父親が息子に多額の遺産を譲る遺書を残していることがわかる。

この映画を見ていなければ、こんなに暗い物語がおもしろいのだろうか、と疑うかもしれないが、この映画は間違いなく傑作である。カメラワーク、衣装、音楽、演技、どこをとっても素晴らしく、ストーリーと完全に一致している。

ではなぜ、リメイクを希望する？　と思うかもしれないが、わたしはこのキャラクターたちの行動が個人的に気に入らないのだ。キャラクターの行動が気に入らない映画が素晴らしいと褒めるのも変な話だが、この気に入らない行動が映像に完璧にマッチし、美しいと感じてしまうのだから、不思議な映画である。

具体的にどこが気に入らないのかというと、まず母親の子供に対する接し方だ。ドレイブルハーブンのことを憎んでいるのか、彼からの求婚を拒み続けるのは本人の自由だが、その子供に罪はない。

貧しくても、子供には明るく、楽しく過ごさせてやろうとすることが親の義務ではないだろうか。せめて養育費ぐらいはもらうべきである。（時代背景もあるだろうが・・・）
こんな母親は監禁して「ライフ・イズ・ビューティフル」を繰り返し２日間ぐらいノンストップで見せ続けて子供を楽しく育てるように洗脳したくなる。

そして父親のドレイブルハーブンだ。求婚を断られ続けて、子供のことに関して罪悪感を感じるのは自由だが、母親と子供を同一視してか、自分の地位を利用して子供を苦境に立たせるのは屈折している。そして最後には遺産を残して死んでいく。一体何がいいたい、ドレイブル。

息子のヤコブも同じだ。自分の恋愛が実らなかったのは残念だし、父親の数々の妨害にあったことは可愛そうだと思うが、暴力で父親を打ち負かそうとするとは、彼もまた間違った方向へ進んでいる。

かつてスタンリー・キューブリックは、核戦争をモチーフにしたシリアスな原作を「博士の異常な愛情」という傑作喜劇に作り変えた。本編の映像には残されなかったが、映画のラストでは、作戦会議室の中で、大統領を含めた国の要人たちにパイ投げ合戦をさせたというから彼の想像力は異常、失礼、天才的だ。（実際に撮影されたそうである）

そこでこの映画を彼に見習って底抜けに明るく、抱腹絶倒のコメディにリメイクしたらどうなるだろうか。

まずは、父親はオリジナルでは泣く子も黙る債権取立ての執行官だが、リメイクでは泣く子も笑うベテランコメディアンにしてみよう。

舞台は、アメリカ、ニューヨーク。
主なストーリーは同じで、母親はドレイブルハーブンからの求婚を断り続けて生活は苦しいのだが、彼女もまた元プロのコメディエンヌ（ドレイブルハーブンの弟子）でドレイブルハーブンとの一夜限りの関係でできた子供にはどんなときも笑いだけは忘れないように明るく育てる。

そして息子もやがて、プロのコメディアンになることを決意する。

ドレイブルハーブンは母親に自分の求婚が断られ続ける腹いせに、息子がお笑いライブができないように自分の力が及ぶ限りあちこちの劇場に圧力をかける。（ドレイブルハーブンの性格はオリジナルと同じでヒールを演じてもらおう）

それでもなんとか理解者を見つけ、地道にお笑い活動を続けた息子のヤコブはいつしか若手コメディアンのホープと呼ばれるまでになる。

ある雑誌のインタビューで、ヤコブは名コメディアンのドレイブルハーブンとのスタンダップコメディ対決をしたいと語る。

それをテレビ局が企画してドレイブルハーブンのもとを訪れるが、彼はこれを拒否する。

それでもヤコブはあちこちのメディアにその要望を訴え続け、大衆を見方につけることに成功する。

ファンの要望が強くなったため、しぶしぶドレイブルハーブンはその対決を受けることにする。

いよいよ対決当日。
政治家の物まねや、社会風刺などの知的ネタで、堅実な笑いをとるドレイブルハーブンに対し、ヤコブはドレイブルハーブンが嫌う放送コードぎりぎりの下ネタで、大爆笑をとる。

そしてヤコブが自分たちのルーツであるオランダ人を茶化した自虐ネタを披露し始めると、ついにドレイブルハーブンの怒りは頂点に達し、舞台上のヤコブにマイクを振りかざし、襲いかかった。舞台上でもみ合うふたりだったが、観客はこれがふたりのコントであると勘違いし、おおいに盛り上がる。

そのまま幕が閉じ、ふたりはそれでも組み合っていたが、突然、ドレイブルハーブンが心臓発作に襲われる。

急変を知ったヤコブはすぐに父を病院へ運ぶ。

手術室に運ばれる途中で意識を取り戻したドレイブルハーブンはそばにいるヤコブを見つけると、ヤコブのお笑いライブでのダメだしを始めた。ネタの扱い方、間の取り方、小道具の使い方、そして客のいじり方に及ぶまで、細かいことをくどくどとヤコブにいい始めた。

手術が開始される直前まで、ドレイブルハーブンはヤコブがデビューしてからの舞台のパフォーマンスに関して自分が気づいた点をヤコブにまくし立てるのだった。

そして、手術台の上に載せられた瞬間、ドレイブルハーブンは息を引き取った。

ドレイブルハーブンの葬式当日、彼の弁護士が、ヤコブにドレイブルハーブンから預かったというネタ帳を手渡した。

そのネタ帳のネタはほとんどが時代遅れで、ヤコブにはおもしろくなく使えないものばかりだった。ヤコブはそのネタ帳を複雑な思いで見つめるのだった・・・。

こんな物語はどうだろう。
「キャラクター　孤独な人の肖像」の原作はオランダでは２０世紀を代表する小説らしいので、このように映画化したら、熱烈な原作ファンから訴えられそうな気がする・・・。

ＤＶＤ　「キャラクター　孤独な人の肖像」 第70回アカデミー賞外国語映画賞受賞作品。これが監督デビュー作というからなんともすごい人です。

ブリット

監督：ポール・グリーングラス

キャスト
キーラ・ナイトレイ
ジェイソン・ステイサム


俳句は世界で最も短い文学の形式だといわれている。
無駄のない言葉で構成され、ときには、長編小説よりもパワフルな印象を与える場合もある。

無駄のないことがいいことであると最も実感できるのは、車のレースの世界かもしれない。車体に関してもそうであるし、そのコース取りにしても同様である。

趣味の範囲を超えるほどのレース好きだったマックィーンだったからこそ、この無駄のない、パワフルな刑事が演じられたのかもしれない。

今回は、スティーブ・マックィーン主演の「ブリット」（1968）のリメイクについて考えてみたいと思う。



「ブリット」で最も知られたシーンは、サンフランシスコの坂道でのカーチェイスだろう。
マックィーンはレーサーとしても知られているので、彼自身が運転していると多くのファンが信じているが、実際は映画の中の危険なシーンのほとんどはスタントマン、バド・エキンスによって運転されている。他にも彼は「大脱走」のフェンスをバイクで越える有名なシーンのスタントも行っている。

「ブリット」のチェイスシーンは、映画ファンの投票によるベスト・カーチェイス・シーンとして第一位に選ばれている。
http://www.screenselect.co.uk/visitor/editorial/829.html
http://in.news.yahoo.com/040115/139/2axab.html

二位は、「バニシング IN 60」（1974）、三位は「フレンチコネクション」（1971）が選ばれている。

映像技術は、日々進化しているにもかかわらず、古い映画ばかりがランクインしているのが興味深い。

この「ブリット」のカーチェイスは本当に素晴らしい。ブリットが乗るマスタングが、ダッヂ・チャージャーを追い始めると音楽が消え、エンジン音だけが響き渡る。

早回しや映像的なテクニックを使わず、実際に160キロで疾走する追跡劇は、圧巻だ。

この映画のもうひとつの特徴は、登場人物たちの寡黙さだろう。
彼らは自分の気持ちを言葉で語ることはない。それぞれがプロフェッショナルに職務を淡々とこなす。その描写とラロ・シフリンのジャジーな音楽で情景を表す。

無駄のない構成で、編集も見事だ。'68年のアカデミー賞編集賞を受賞している。

この「ブリット」をリメイクするとしたら、どうなるだろうか。

男優でクールキングといわれたスティーブ・マックィーンの代わりを探すのは難しいかもしれない。そこでブリットを女性に演じさせるのはどうだろう。

もし女優が演じるならば、わたしはブリット役にはキーラ・ナイトレイを希望する。そしてその彼氏役にはジェイソン・ステイサム。二人ともフォトジェニックな俳優のため、台詞が少なくても間をもたせることができると思う。

監督は、「ボーン・スプレマシー」のポール・グリーングラスはどうだろう。

「バニシング IN 60」もリメイクされた。ぜひこの映画もリメイクして欲しい。

「ブリット」は坂道の多いサンフランシスコを舞台にしていることも、カー・アクションを際立たせている要因のひとつだと思う。

最後に一句。

『マックィーン 坂道飛び込む エンジンの音』・・・字余り。

わたしの人生無駄が多い・・・。

参考
The Internet Movie Database
wikipedia

個人の名前でこれだけＤＶＤボックスが発売されている俳優も珍しい。 スティーブマックィーン プレミアムDVDコレクション 内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより） 没後25年を迎えた、ハリウッドの黄金期を代表するスター、スティーブ・マックィーンの代表作を集めたプレミアムコレクション。『大脱走』と『荒野の七人』のアルティメット版に、戦争ドラマ『砲艦サンパブロ』を加えた全5枚組。 スティーヴ・マックィーン DVDボックス:キング・オブ・クール 内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより） 60年代を駆け抜けた名優、スティーヴ・マックィーンの代表作をDVD-BOX化。『突撃隊』はじめ、『ネバダ・スミス』『華麗なる週末』『栄光のル・マン』『ハンター』の全5作品を収録するほか、ポストカード付き解説書を封入した永久保存版。 スティーブ・マックィーン・エッセンシャル・コレクション・ボックス (初回限定生産) 内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより） 多くのアクション映画に出演、アメリカを代表する俳優のひとりであるスティーブ・マックイーンの出演作を集めた6枚組BOX。初DVD化となる『シンシナティ・キッド』『トム・ホーン』『戦雲』をはじめ、既発作のリマスター版、特典ディスクを封入する。 スティーブ・マックィーン DVDコレクションBOX 内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより） スティーブ・マックィーンが主演した代表作をBOX化。『荒野の七人 特別編』『大脱走 特別編』『砲艦サンパブロ』の3作品を収録する。音声解説、予告編、メイキング、ドキュメンタリーなどを収録した特典ディスク1枚付き(『大脱走』)。初回生産限定。

フラッシュ・ゴードン

監督：ピーター・ジャクソン

キャスト
クライブ・オーウェン
ナタリー・ポートマン
ジョン・ローン
シャロン・ストーン


「フラッシュ、アーアー」
このフレーズはどこかで聞いたことがあるのではないだろうか。映画『フラッシュ・ゴードン』の主題歌である。だが、きっとこの映画を見たことがある人は少ないだろう。それほどこの映画は人気がない。一部のマニアを除いては評価はひどいものである。

例えば、all cinema onlineの解説では、


『地球征服を企む悪の皇帝ミンの野望を砕くため、恋人デイルとザーコフ博士と共に惑星モンゴへ飛び立つフラッシュ・ゴードン。かのジョージ・ルーカスも映画化を切望したアメコミお馴染みのヒーローが堂々たる大作に！　と言いたいところだが、イタリア人製作者ディノ・デ・ラウレンティスの趣味の悪さが完全に裏目に出た失敗作。クィーンの音楽も虚し。「フレッシュ・ゴードン」の方が楽しめる』

映画総合サイトで客観的な視点で解説すべきなのに、失敗作といいきっているところがすごい。「趣味の悪さが完全に裏目に出た」とは筆者の主観がいっぱいだ。最後には、この映画の六年前に製作されたポルノ映画（フレッシュ・ゴードン）の方が楽しめるとは、完全に筆者の趣味の問題だ。

だが、この筆者の気持ちがわからないではない。私自身数年前に『フラッシュ・ゴードン』を見たが、ほとんど内容を覚えていない。それほど印象に残らない映画だった。覚えていることといえば、前述のクイーンの主題歌とカラフルな画面構成だけだ。

この映画は確かにおもしろくないが、リメイクの価値は十分あると思う。実際にはこの1980年の映画もリメイクである。1930年代には、『フラッシュ・ゴードン』は何作か映画化されている。元は1934年からはじまった新聞連載の漫画である。

作者はアレックス・レイモンドであるが、長期にわたる連載には他にも多くの作家や画家が参加している。

ストーリーは、冒険家フラッシュ・ゴードンがザーコフ博士の発明したロケットで惑星モンゴに向かうところから始る。そこで冷酷な皇帝ミン率いる皇帝軍を相手に戦う。

かのジョージ・ルーカスもこの漫画のファンで映画化を熱望していたが、映画化権をディノ・デ・ラウレンティスが持っていたため、映画化できず、代わりに『スター・ウォーズ』を製作することになった。

ディノ・デ・ラウレンティスといえば、大作や実験的な作品をプロデュースしている印象が強い。all cinema onlineでは「趣味が悪い」とばっさり切り捨てているが、わたしは彼のプロデュースした映画の中では好きなものも多い。

フェリーニの『道』やゴダールの『気狂いピエロ』、アル・パチーノの『セルピコ』など、他のプロデューサーならしり込みしそうな作品を手がけている。そしてどれも映画史に残る名作である。

反面、彼は「迷作」と呼ばれるような作品も多くプロデュースしている。野心的な作品がラインナップに並ぶだけにこれは仕方がないだろう。

三振かホームラン。これが彼のスタンスなのだろう。

もちろん『フラッシュ・ゴードン』は三振の部類に入る。大金をかけているだけに、強振して空振りといったところだろう。

この映画の監督を当初ラウレンティスは、フェリーニに頼みたかったらしい。すごいセンスだ。

新たにリメイクするなら、監督は『ロード・オブ・ザ・リング』のピーター・ジャクソンに撮ってもらいたい。

主演は、クライブ・オーウェンはどうだろうか。無骨な感じが合うように思う。

普通、リメイクを作る際は、前作を意識しなければいけないが、この場合はまったく気にしないでいいだろう。それでもあのクイーンの主題歌だけは受け継いで欲しい。

前作のプレッシャーをまったく受けないだけに作りやすいリメイクだと思う。

フラッシュ・ゴードンＤＶＤ 派手さのわりに印象に残らない不思議な映画です。ティモシー・ダルトンがいいです。 フラッシュ・ゴードン（サントラ） クイーンほどスペースオペラの似合うロック・グループはいないでしょう。

潮風のいたずら

監督：ドナルド・ペトリ

キャスト
ケイト・ハドソン
マシュー・マコノヒー


かつて「ロマコメの女王」といえば、メグ・ライアンだった。彼女がその座を退位したあと、その位置についたのはケイト・ハドソンだろう。『10日間で男を上手にフル方法』(2003)、『ル・ディヴォース/パリに恋して』(2003)、『あなたにも書ける恋愛小説』(2003)、『プリティ・ヘレン』(2004)と「ロマコメ」に立て続けに主演している。

ケイト・ハドソンの母親は名コメディエンヌ、ゴールディ・ホーンであり、その遺伝子を見事に受け継いでいるといえる。大きな目と口はもちろんだが、そのキュートな笑顔とコメディセンスも同じである。

ゴールディ・ホーンはどちらかといえば、「ロマコメ」(ro-co,rom-com)よりも純粋な「コメディ映画」の主演が多かったと記憶しているが、『スイング・シフト』(1984)での共演より現在まで２０年以上の同棲生活を続けるカート・ラッセルと共演したロマコメ『潮風のいたずら』(1987)は好きな映画である。



物語は、豪華なボートがオレゴン州のエルク・コーブに寄港するところからはじまる。
ボートに乗っていたゴールディ・ホーンはプライドが高く、超わがままでセレブな妻。貴族出身の夫と夫婦に仕えている執事も彼女のわがままにうんざりしている。
寄港中、ボートのクローゼット改装のために呼ばれたカート・ラッセルは彼女のわがままに悩まされながらも仕事を終える。ところが、彼女はその仕事に満足せず、改装の支払いを拒否し、挙句の果てにカート・ラッセルを海に突き落とし、その道具箱も海に放り投げてしまう。
そのまま港を離れたゴールディたちだったが、彼女は間違って海に落ちてしまい、記憶を失ってしまう。ニュースを見て、ゴールディを引き取りに現われた夫は、妻が記憶喪失になっていることを知ると、しばらくのあいだのびのびと生活ができると思い、彼女の夫であると名乗り出ないことにする。
同じくニュースで、海で発見された記憶喪失の人物が料金を踏み倒した女だと知ったラッセルは、彼女の身内が誰も名乗り出ていないことから、彼女に対しての復讐を思いつく。
それは、彼女を家政婦として、こき使うというものである。そこで彼は、彼女の夫だと名乗り出た。自分の夫だといわれて現われた男を見ても当然彼女の記憶が蘇ることはなかった。彼女にとってラッセルはただクローゼットの改装を頼んだ、役立たずの大工であり、ほとんど記憶に留めていなかった。
夫と名乗る男の家にいって、「以前はこうしてただろ？」といわれるまま、子供の世話や、家事をさせられる。これまでまったく雑事をする経験のなかった彼女は違和感を感じながらも、妻としての仕事をこなす。
子供は四人の悪がきで、彼女にいたずらをしたりして最初は懐かなかったが、彼女と暮らすうちに徐々に彼女を慕うようになる。ラッセルも彼女の奮闘振りを見て、彼女を見直し始めるのだった。
うるさい妻がいなくなってせいせいしていた貴族の夫は、彼女の両親に会わなければならなくなると仕方なく、彼女を迎えにラッセルの家に向かう。
本当の夫の姿を見て、記憶を取り戻したゴールディだったが・・・

ゴールディ・ホーンが慣れない家事に奮闘する姿が楽しい。私はゴールディが夜にこそこそ出かけていくカート・ラッセルの浮気を疑い、あとをつけると、彼が家計のために本業の大工とは別の肉体労働をしていることを知って驚くシーンが好きだ。

それほどヒットしなかった映画ではあるが、何度見てもおもしろい。リメイクをつくるなら新「ロマコメの女王」にぜひ演じてもらいたい。

ただ年齢的な問題がある。この映画の撮影当時、ゴールディ・ホーン４２歳（彼女はいつまでも若いですね）。ケイト・ハドソン現在２７歳。この役をするのは少し早いかもしれない。

潮風のいたずら [MGMライオン・キャンペーン] めちゃくちゃ安くなってますけど、おすすめです。

book ocean

ブック・オーシャンは只今リニューアル中です。

しばらくお待ちください。